——邂逅赵贵明先生的画

□ 阴　粹

　　早就听说过赵贵明先生，著名画家，齐派三代传人，世博中国题贺艺术名家荣誉称号获得者，世博年度艺术突出贡献奖金奖获得者，中国百位杰出画家金奖获得者，国家一级美术师，中国书画家协会会员，山西收藏家协会会员、古书画收藏鉴赏家。作品《荷塘情趣》被国家文化部中国文化遗产保护研究院收藏。

　　遇上赵贵明先生的画，是在《中国大家》系列个人书画专集·赵贵明——金玉满堂、连年有余。

　　金玉满堂，第一眼就夺我心魄，那些金鱼，眼睛明亮传神，灵动而曼妙，金出魂来，金出贵来，金得全然不是尘世之物……

　　连年有余，那荷吧，从水墨中隐约能嗅出清甜的新香，那清纯、婉逸，清空灵动，意绪悠长，清澈和安静，素香细细幽幽的，似有若无，然又深情款款，那气韵，那意韵，美到心悸……那干净，让你会觉得不敢造次，也不配造次。这么好的一株荷，假如谁要是染指，即使这株荷不说，那你也会自惭形秽的，原因很简单，这是一株干净的荷，干净如初生的婴儿，纯净得也如婴儿，此物只应天上有……

　　一眼看见先生的画有着传统水墨的因子，鲜活，生长，那鲜活，那生长，柔情似一束微温的光投在这人世的雪地上，给人以暖意、亮色和灵魂。

　　自古诗画同源，水墨与诗有着天然的姻缘关系。一方面，墨色的浓淡变化易于表现诗的意象，渲染诗的氛围；一方面，诗的意境和韵味可以增强水墨的艺术效果，诗中有画画中有诗，两者水乳交融，妙然天成。赵贵明先生心灵的土壤中有诗的慧根。他的画获得了诗人的禀赋和气质。就是说，他的生命中有诗的种子。

　　读先生的画，你起码得懂一点诗。先生是把水墨当诗来写的。他的画，会使你感到，在这个一尘方落一尘又起的世界上，还有一块未被染指的地方。生存让我们退出了我们自身的那片天空，而先生在尘世残缺的骨骼和散佚的边角里，一手遮风雨，一手举烛光，去寻找那些曾经叫做自己的我们，曾经唤做干净的意识。也许正是这份以清亮的眼睛去寻觅诗意之美，以水墨重塑干净和出世，先生的画才异常地震撼了我……

　　中国水墨，贵在巧得神韵。古人视“大音稀声，大象无形”为最高艺术境界，追求“恍兮惚兮，其中有象”的诗意之妙境。东晋顾恺之说得更明白，即“以形写神”，于形似中求神采。

　　大凡好的艺术，它们的好总是藏在独特的味道之中。如诗，读后能给人以回味无穷之感，那自然是好诗了。画也是，尺寸不在大小，能经得起玩味才是佳品。

　　画的味道，我国古往今来的大量画论中，水墨效果始终是衡量国画优劣的重要尺度，一幅水墨，濡染、渗透，或浓染，或淡抹，率性而为，墨与色相映成趣，浑然一体。

　　先生的画，无论是人物、动物，还是日月星辰、花木竹石等，皆涉笔成趣，神形兼备；构图简约，收放自如；设色恣意，率性染抹，彰显诗韵墨色，其画外之音，墨外之趣，每每出人意念，使人浮想联翩。

　　在先生的画里驻足，有一小块地方安放诗意。

　　一个人，若是有一滴诗心，这个人也就有味道了。

　　在这个灵魂容易堕落的尘世，没有谁能像先生，把“干净”如此优雅，如此诗意。

　　先生的许多画作，都有着强烈的生命气息和心灵色彩。先生的画，用笔质朴，用色华美，构图晓畅，先生是一个心灵干净的人。能够坚守这样一份执着与纯净，无疑是很难得的。静静聆听先生的画，那是对美的尊重。

　　用心灵歌唱，用真情赋画，执着追寻诗意的精神，先生的一滴墨香，找不到一捻红尘的影子，清澈，宁静。大千世界，芸芸众生，谁又不是尘埃的孩子？衣履上粘着尘，毛孔里渗着尘，一个又一个欲望从尘埃中不断地冒出来。而对于先生而言，却从尘埃里开出这般干净的花来，没一丝半缕世俗的牵绊，那净，是那种出尘如莲的清净，不动声色地积蓄着它的深与广，修炼出一种少有的大气与安静，陶唐故土的平遥涵养了先生的性情，尧歌经韵的平遥赋予了先生诗性的灵魂。

有幸，邂逅了先生的画，世俗的日子，从此过得诗意，于沉繁的杂务之外觅得了些许情趣，也是份知足罢。