平遥琉璃
琉璃是中国民间传统工艺品之一。以陶为胎,在其表面涂上一层釉料(主要成份是氧化铅),再入窑焙烧,形成一层薄而密的彩色釉。琉璃制品比一般陶器坚实、美观,富有民族特色。据考古证明,在战国时期(公元前四五百年)即已出现琉璃工艺,但质料不纯。至宋代,才出现真正的琉璃工艺,并开始用于建筑上。元明以来,山西是琉璃工艺品的主要产地,尤以阳城、平遥、汾阳、文水等地为主。 平遥是著名的琉璃之乡,但其准确起源年代及烧制窑址等详况暂无稽考。所庆幸的是,古城内外至今仍大量保存着宋金以至元、明、清各代比较完整的建筑琉璃构件和各种精美的琉璃器皿,充分印证了平遥琉璃工艺的悠久历史和高超技术。 北汉天会七年(963)重建的京城寺(明嘉靖时改为镇国寺)主体建筑万佛殿和金大定三年(1163)重建的文庙主体建筑大成殿,均有平遥琉璃构件分布。 元帝国统一了宋、金长期对峙的分裂局面后,平遥琉璃工艺同山西琉璃业一样,开始进入兴盛阶段。琉璃色彩有黄、绿、蓝、白、赭、褐等并用。东泉镇百福寺山门施用的脊饰,是元延祐三年(1316)的作品。屋顶室刹左右设吞口,釉质浓厚,色泽深沉。除各种建筑上施用的琉璃构件制作技术较高外,供器中的一些琉璃制品也成为元代琉璃制作中的重要品类。 明代,社会安定,城市繁荣,促使琉璃艺术空前兴盛。这一时期是平遥琉璃工艺的鼎盛时期。其制作规模之大、分布之广、技术之精、匠师之多,均超过了前代。据不完全统计,明弘治年间(1488--1505),平遥琉璃匠师有张士瑞、张惠、张其、张置、侯伯意、侯伯全、侯伯口、侯伯林、侯敬、侯让、侯恭、侯运、侯奈、侯坚、侯庆、侯相、侯曼等17人。烧造琉璃的技术也更加发展,釉色及品种都有增加。釉色从黄、蓝、绿三色为主发展到孔雀蓝、翡翠绿、葡萄紫、黑、白等十多色。品种从一般砖瓦发展到建筑装饰附件如勾滴脊兽、螭吻、人马俑和室内用品如绣墩、花盆及一些动物造型等。镇国寺琉璃、双林寺琉璃、南神庙琉璃棺罩等,均为这一时期的作品。明代三彩琉璃宝鼎(收集于本县瑞云观,现为馆藏文物),原是庙坛建筑的脊刹底座,形似鼎,通体浮雕,龙凤牡丹,黄绿釉色彩艳丽,光泽照人。明弘治元年(1486)制造的珐化绿琉璃香炉(收集于县城西关真武庙遗址),形如古鼎,造型规整,色泽娇嫩,浮雕“龙串富贵”构图纤巧,流畅舒朗,堪为明代琉璃精品。这一时期还出现了精美华贵的大型浮雕艺术品,如琉璃影壁、牌坊、宝塔、楼阁、香亭、神龛等。这里值得一提的是,位于城内城隍庙街东端的原太子寺山门外的明代早期作品九龙壁,壁面为蓝、黄、绿、褐等五彩琉璃组成的九条腾龙戏珠于水中,其形象生动逼真,全国罕见,是我国著名的三座九龙壁之一(另两处为明代大同朱桂代王府九龙壁和清代北京北海九龙壁),其陶塑和琉璃结合艺术达到了极高水平。(只憾1977年8月6日,因城内遭洪水袭击,九龙壁坍塌,经抢救有三分之一的琉璃构件得以保存)。 清代,我国大部分地区的琉璃艺术走向衰退,构件已趋向程式化。但山西(尤其平遥)以琉璃为业的匠师仍然居多,且工艺精湛不退,优秀琉璃制品仍然不断问世。康熙二十七年(1688)重修的平遥市楼,顶屋室宇全部施琉璃构件,黄、绿、蓝三色交相辉映,排列有序,拼接为南“館”北“寿”,喻意吉祥永久,堪称清代琉璃的代表作品。至乾隆年间,本邑著名琉璃匠师有曹斌、王春祥等人,琉璃制作工艺仍经久不衰。咸丰九年(1859)至同治三年(1864)重建的城隍庙、财神庙,其殿宇屋顶布满了色彩斑斓的琉璃瓦和各种琉璃饰件,以蓝、绿为主色,黄色相间组成的青冷色调,装点出道教居所神秘的意境。其仙人、走兽、龙吻背刹等各种饰件,造型精美,琳琅满目,至今色泽如初,美不胜收,叫人称奇叫绝。可谓清代平遥琉璃工艺的杰出范例。 清末到民国年代,平遥以至山西的琉璃工艺,与全国琉璃艺术一样,走向全面衰退。不知何年某月,曾在历史上辉煌了近千年的平遥琉璃制造业不知不觉地消声匿迹了。好在千年古城得以幸存,以此为载体,才使一些琉璃制品随建筑物遗存下来,至今光彩夺目,灿烂于世。愿有朝一日,具有千年传统文明的平遥琉璃能够在有识之士手中再现人间,重放异彩!
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