“时光已逝永不回，往事只能回味”，人的生命在世事变幻中被无情的消磨，静默地流逝。所以，只有进步的人生才是有意义的。而人若想有进步，如果有引路的航标则会相对容易。作为一个文学爱好者，参加文学培训，本身就是一种指导，能促进我们更好的成长与生活。

　　去年十一月，我参加了市文联中青年重点作者培训，聆听了山西四位文学大家关于创作影视剧本、人物传记、小说、文学评论的文学讲座，感受颇深，收获颇多。

　　当今是一个视觉画面为主体的信息时代，影视剧的火热必然需要大量的影视文学作品。张石山老师认为，评价一个影视剧好坏，好看是唯一的标准。不管里面有多少艺术技巧，只有让人觉得好看，这样的影视艺术才能让人心服口服。而影视的灵魂在于剧本，剧本的创作必须要回到文化上来，要有教化作用，同时还要学会一定的技法。技法是次要的也是必要的。譬如影视剧开头最好要有悬念和冲突；要学会用暗场处理，多吸收民间故事、笑话等素材；可以适当夸张，适当用闲段子调剂气氛等等。

　　陈为人老师在讲纪实文学时特意把讲授内容缩小为人物传记。他说，当今的纪实文学具有挑战性，其中，最具有广泛市场的还是人物传记。写人物传记把精力要用在对历史真实资料的构成上，从矛盾的材料中还原历史细节，展现出人物飘逝的灵魂。当代人写史有忌讳，后代人写史无环境，所以要用小说家的想象，史学家的严谨来恢复现场，使作品既有文学的形象性，又有史学的真实性。

　　写传记是写历史的真实，写小说是写艺术的真实。李骏虎老师说，文学的伟大在于作家的伟大，作家的伟大在于思想的伟大，思想的伟大在于扎根于生活。写小说必须关心社会生活，提高艺术修养，与先贤与时代对话，做一个思想者。一个小说家，既要有悲天悯人的情怀，又要世道人心的俗气。要研究经典小说，也要多读流行小说；（现在的经典大部分在当年都很流行。）要学会从古今中外作品中提取出值得自己学习的精华；要从模仿借鉴中突出自己个人的风格（比如利用自己本地方言来描写突出人物形象）。只有在这种不断的积累中才能写出伟大的作品。

　　关于文学评论，杨占平老师将当今中国的文学评论界分为作协文联派、学院派、科院派等几个派别，并分别作了简单介绍。对于我们业余作家来写文学评论，他提出了几点非常好的建议：一是要选择自己熟悉的作家作品，写成名作家作品的评论很难发现新意；二是要在评论中提出自己的见解，不要只跟在作品后面跑；三是要提升文化品位含量，评论不可以庸俗、低俗，更不可媚俗乃至恶俗。四是要借鉴国内外文学评论家的作品与风格，在学习中借鉴逐渐形成自己的特点；五是在写作中要有一定的激情，有激情才有灵感，才能更好地评论文学作品。

　　文学是表现作家心灵世界的艺术，想要更好地掌握这门艺术，就要读万卷书，行万里路，增加学识，吸收营养，同时还不能把当作家作为读书的最终目的，这样才能把握文学的真谛。四位老师一致认为，成为一名好作家，一名有号召力的作家，没有捷径，只有多读书，多思考，多积累，多创作才是正途。

（文/张国柱）